„Design ist zu einer neuen Kunstbewegung geworden“, so Ruben de la Rive Box und Golnar Roshan, die mit industriellen Designprozessen die Qualitäten von Licht, Farbe und Reflexion erforschen.
Das Amsterdamer Designduo, gemeinsam bekannt als Rive Roshan, präsentiert in der Ausstellung Shifting Perspectives, die diese Woche im Museum Jan in Amstelveen eröffnet wird, eine Reihe von skulpturalen Objekten und Installationen.
Golnar Roshan und Ruben de la Rive Box. Foto ist von Dunja Opalko
Diese Arbeiten sollen Naturphänomene hervorheben, wie die Reflexion von Licht auf Wasser oder die Art und Weise, wie ein Schatten auf eine Oberfläche fällt.
De la Rive Box und Roshan bezeichnen diese alltäglichen Ereignisse als „gewöhnliche Wunder“.
Von Glasscheiben, die wechselnde Farbmuster erzeugen, bis hin zu Objekten aus 3D-gedrucktem Sand, die in Shifting Perspectives gezeigten Stücke sind in erster Linie darauf ausgelegt, eine emotionale Reaktion hervorzurufen, anstatt eine bestimmte Funktion zu erfüllen.
Shifting Perspectives ist eine Ausstellung über Licht, Farbe und Reflexion
„Für uns hat sich die Designwelt geöffnet, um sich weniger um Funktionalität und mehr um den inneren Aspekt des Designs zu kümmern“, sagte Roshan gegenüber Agnes-Samour.
„Wir kümmern uns nicht so sehr um die Funktionalität, sondern um die Bedeutung von etwas und seinen Beitrag“, fügte De la Rive Box hinzu.
In einer Zeit, in der die Menschen aufgrund der Covid-19-Pandemie bereits mit anderen Augen auf die Welt schauen, hoffen die Designer, eine stärkere Wertschätzung der Vergänglichkeit der Natur zu fördern.
Die Seidenbanner Colour Fall erinnern an die Lichtbrechungen von Wasserfällen
Ihre grundlegende Botschaft ist es, Menschen zu ermutigen, sich neuen Ideen und Perspektiven in allen Aspekten des Lebens zu öffnen.
„Wir waren schon immer sehr daran interessiert, wie sich etwas jedes Mal ändern kann, wenn man es betrachtet“, sagte Roshan.
„Jetzt, wo die Gesellschaft eine Zeit durchmacht, in der wir alle unsere Perspektiven ändern müssen, wollen wir den positiven Einfluss zeigen, die Dinge anders betrachten zu können“, erklärte sie.
Sand in Motion und Radial Transitions werden im ersten Raum ausgestellt
Die Ausstellung verteilt sich auf drei Räume. Der erste Raum enthält Sand in Motion, ein Projekt, bei dem 3D-Druck verwendet wurde, um die Art und Weise einzufangen, wie sich Sand bewegt, und Radial Transitions, eine Reihe von Gemälden, die Farbübergänge feiern.
Wie viele der Stücke in der Ausstellung bieten diese beiden Werke subtile Bezüge zu der Glassammlung, für die das Museum JAN am bekanntesten ist.
In Raum zwei wird Wasser zum Spiegel in einem Trio aus geschwärzten Stahlblöcken
Dieses Thema setzt sich in Raum zwei fort, wo Reflexionen eine wichtige Rolle spielen. Zu den Exponaten gehören eine Reihe von polierten Stahlwürfeln, die ihre Farbe subtil ändern, ein Paar Seidenbanner, die von Lichtbrechungen inspiriert sind, und ein Trio geschwärzter Stahlblöcke, die bis zum Rand mit Wasser gefüllt sind.
„Wir lieben es, mit Wasser zu arbeiten, weil man denken kann, es sei ein Spiegel“, sagte Roshan. „Dann bemerkst du eine kleine Vibration und es überrascht dich. Es ist der ultimative Weg, die Perspektive der Menschen zu ändern.“
„Das Ausmaß der Reflexion ändert sich wirklich je nach Betrachtungswinkel“, fügte De la Rive Box hinzu. „Wenn man in einen sehr spitzen Winkel schaut, reflektiert es zu 100 Prozent, aber es verliert diese Qualität, wenn man darauf herabschaut.“
Time to Reflect ist ein reflektierendes Beleuchtungsstück, das auf die Pandemie reagiert
Der dritte und letzte Raum enthält eine immersive Installation, die darüber nachdenkt, wie sich diese gewöhnlichen Wunder auf das Zuhause auswirken können.
Die Designer leben und arbeiten am IJ-Fluss in Amsterdam, was sie dazu inspiriert hat, die Art und Weise, wie bewegtes Wasser Farbe und Licht reflektiert, in verschiedenen Projekten nachzubilden. Zu den Ergebnissen zählen Time to Reflect, ein reflektierendes Beleuchtungsstück, das vom Powerhouse Museum in Sydney in Auftrag gegeben wurde, und der für Moooi entworfene Fluid-Teppich.
„Wir haben diese Idee der künstlichen Natur entwickelt, die Wirkung der Natur ins Haus zu holen“, sagt De la Rive Box.
Radiale Übergänge sind eine Serie von Gemälden, die Farbübergänge zelebrieren
In Zukunft wollen die beiden ähnliche Installationen in größerem Maßstab schaffen – inspiriert sind sie insbesondere von den multisensorischen Erfahrungen, die Räume wie die Turbinenhalle der Tate Modern oder das Innere einer großen Kirche bieten.
Sie schließen auch die Arbeit an traditionelleren Designprodukten nicht aus. Beide haben Erfahrungen aus erster Hand mit der kommerziellen Designwelt – Studios, für die sie in der Vergangenheit gearbeitet haben, sind Tom Dixon, Tord Boontje und Marcel Wanders. Das Paar hat auch die Designplattform Form&Seek mitgegründet.
Die Designer hoffen, dass die Ausstellung die Menschen dazu anregt, ihren Blick zu erweitern
„Ich denke, dieses Gespräch über Kunst und Design ist wirklich wichtig“, fügte Roshan hinzu. „Kunst ermöglicht es einem, sich auf eine bestimmte Weise zu fühlen oder sich inspirieren zu lassen, während Design von diesem Ort kommt, um einen Zweck zu erfüllen.“
„Ich denke, das Zusammenkommen der beiden Bereiche kann es uns als Menschen ermöglichen, bessere Entscheidungen im Leben zu treffen.“
Die Fotografie ist von Design & Practice, sofern nicht anders angegeben.
Shifting Perspectives ist vom 2. April bis 29. August im Museum JAN zu sehen. Im Agnes-Samour Events Guide finden Sie eine aktuelle Liste von Architektur- und Designveranstaltungen, die auf der ganzen Welt stattfinden.
