Der Kreativdirektor von U2, Willie Williams, erstellte mit Augmented Reality eine riesige Avatar-Version von Bono, die auf einer von Es Devlin entworfenen Bühne für die neueste Tour der Band erschien.
Das Augmented Reality (AR)-Spektakel ist Teil der Experience + Innocence-Tour der Band, die am vergangenen Mittwoch in Tulsa, Oklahoma, begann.
Ein „skulpturaler Block einer Kinoleinwand“, der in der Mitte der Arena positioniert ist, spielt eine Reihe von Standbildern – Kohlezeichnungen – ab, die als Auslöser für die AR-Technologie dienen.
Wenn Zuschauer die maßgeschneiderte U2 Experience-App auf ihrem Smartphone durchsehen, werden die Trigger-Zeichnungen in eine Reihe von überlagerten AR-Bildern und -Videos umgewandelt.
Die App und das darin enthaltene Material wurden von U2s Kreativdirektor Williams konzipiert, der seit 30 Jahren an innovativer Technologie für die Band arbeitet. Williams arbeitete mit Treatment Studio am Design des Avatars selbst und mit Nexus Studios an der AR-Technologie.
Der erste Teil des AR-Displays spielt während der Pre-Show-Musik und sieht die Bühne als riesiger Eisberg, der nach und nach zu Wasser schmilzt, den Boden der Arena überflutet und „das Publikum in der Sintflut verschlingt“, beschreibt Devlin.
Das AR-Triggerbild teilt sich dann auf und verschiebt sich, um den Leadsänger von U2, Bono, zu enthüllen, der von einem riesigen AR-Avatar verkörpert wird, der „magisch über dem Publikum ragt“ und die Bewegungen des Sängers widerspiegelt, während er den ersten Song, Love Is All We Have Left, singt.
Laut Devlin präfiguriert die Flut vor der Show „die Katastrophe des Tsunamis“, die zur Mitte der Show kommt und während des Songs The End of the World visuell als eine Reihe von Wellen über den Bildschirm inszeniert wird.
Dieser Tsunami vereint alle projizierten Elemente, die bereits in der ersten Hälfte der Show zu sehen waren, zu einer „chaotischen“ Wellencollage.
Die Experience + Innocence Tour von U2 folgt der 2015er Innocence + Experience Tour der Band. Die beiden Shows basieren auf den Alben Songs of Innocence und Songs of Experience.
Devlin erklärt, dass diese Alben viel autobiografisches und reflektierendes Material enthalten, das die Entstehungszeit der Band im Dublin der 1980er Jahre bis hin zu ihrer persönlichen und politischen Gegenwart umfasst.
„Wie die Innocence + Experience Tour 2015 gründet die neue Experience + Innocence Tour auf der Geschichte der Leere, die der Tod der Mutter der damals jugendlichen Sängerin hinterlassen hat, und der anschließenden Gestaltung der vier Bandmitglieder durch die viszeralen politischen Turbulenzen und militärische Gewalt im Irland der 1980er Jahre“, sagte Devlin gegenüber Agnes-Samour.
„Während ein Großteil der Songs of Innocence so geschrieben wurde, als würden sie das Dubliner Territorium der 1980er Jahre in lebhaften Details wiedererleben und wieder aufleben lassen – als ob sie diese Charaktere in der Ich-Perspektive wiederbeleben würden – nimmt ein Großteil des Materials in Songs of Experience eine eher makronarrative Haltung ein, fast wie wenn der Erzähler aus dem Jenseits schreibt“, fuhr Devlin fort.
„Die Dringlichkeit der wiederbewohnten turbulenten, tobenden Jugend in Unschuld weicht einer ebenso dringenden, aber distanzierteren Haltung in der Erfahrung, als ob die Kamera von extrem granularer Nahaufnahme zu allumfassender Weitwinkelaufnahme gewechselt hätte.“
Als Leitgedanke orientiert sich die neue Show nach Angaben des Designers am Track Love Is All We Have Left: „Jetzt bist du am anderen Ende des Teleskops.“
„Die Zeile bezieht sich auf den Perspektivwechsel, den der Erzähler einiger der Songs of Experience übernommen hat“, sagte Devlin.
„Ereignisse der Vergangenheit werden jetzt durch eine futuristische Linse betrachtet, da die Erzählung dort fortgesetzt wird, wo die Tour 2015 aufgehört hat.“
Die U2 Experience App ermöglicht es den Zuschauern, Fotos zu machen, die gleichzeitig sowohl Live- als auch AR-Elemente einfangen.
Die Regie und das Design der Show ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen U2, Willie Williams, Es Devlin und Stufish Studios, die 2014 begann.
Devlin hat kürzlich auch eine 10 Meter hohe, rissige „Afrofuturisten“ -Maske für das Bühnenbild von The Weeknd beim Coachella-Musikfestival kreiert, die durch projektionsbezogene Beleuchtung animiert wird.
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