Neuigkeiten: Der britische Grafikdesigner Peter Saville wurde heute Abend zum Gewinner der diesjährigen London Design Medal gekürt und erklärt: „Manchester ist jetzt die Hauptstadt des Vereinigten Königreichs“.
Saville, der vor allem für seine Plattencover von Bands wie Joy Division und New Order bekannt ist, wird die Medaille am Mittwoch im Lancaster House im West End während des London Design Festivals im Rahmen einer Zeremonie entgegennehmen.
Saville wurde 1955 in Manchester geboren, studierte Grafikdesign an der Manchester Polytechnic und machte sich mit der Gestaltung von Artworks für Factory Records in derselben Stadt einen Namen. 1979 zog er nach London, wo zu seinen Kunden in der Designberatung das Kaufhaus Selfridges, das Plattenlabel EMI und Modehäuser wie Jil Sander, John Galliano, Christian Dior und Stella McCartney zählten. Seit 2004 ist er Creative Director der City of Manchester.
Der Vorsitzende des London Design Festival, John Sorrell, gab die Auszeichnung heute Abend im V&A Museum bekannt, als er bei der ersten Sitzung des Global Design Forums ein Gespräch zwischen Saville und dem Journalisten Paul Morley einführte.
Im Gespräch mit Morley beschrieb Saville seine Karriere als eine 20-jährige mäandernde Reise. „Ich habe 20 Jahre damit verbracht, nach einem Job zu suchen“, sagte er.
Saville sprach auch über seine Arbeit als Creative Director für Manchester, der seiner Heimatstadt dabei half, eine neue postindustrielle Identität zu formen und mit dem Slogan „Original modern“ seine Geschichte als erste Industriestadt der Welt zeitlos zu interpretieren.
„Manchester ist die Hauptstadt des Vereinigten Königreichs“, sagte er über die Aussichten der Stadt. „London ist nicht mehr die Hauptstadt Großbritanniens. London hat sich zu einer Weltstadt entwickelt.“
Über seine frühe Arbeit für Factory Records in den frühen 1980er Jahren sagte er: „Es hatte nichts mit der Platte und nichts mit dem Titel zu tun. Es war nur ein Gefühl für das Jetzt. Es ging ausschließlich um Lifestyle, es war darum, dass du dich besser fühlst.“
„Auf eine begrenzte, amateurhafte Weise habe ich vorgeschlagen, wie ich mir die Dinge vorstellen könnte“, sagte er über seine ikonischen Plattencover-Designs. „Nicht, wie Plattencover sein könnten, sondern wie die Ephemera des Alltags sein könnten. Es hätte genauso gut eine Busfahrkarte oder eine Kinokarte oder eine Zigarettenschachtel sein können.“
Er fügte hinzu: „Die Designkultur, die wir als junge Menschen in den 1970er oder sogar Anfang der 1980er Jahre wahrnehmen konnten, war eine ganz andere als heute. [Grafik] war immer noch eine tugendhafte Aufgabe, es war immer noch ein Kampf, den es zu heben galt Es war eine Herausforderung für den Rest der 1980er Jahre. Die letzte Rezession war der Wendepunkt. Die aktuelle Kultur ist in Bezug auf die Macht der angewandten Bildsprache eingeweiht. Vor 25 Jahren sprach man über den Logo-Typ, heute sind sie über Markenbildung reden.“
Paul Morley und Peter Saville beim Global Design Forum
Er erklärt, warum er nie für Mainstream-Marken gearbeitet hat, und sagte: „Da Kommunikationsdesign ein Service ist, gab es nicht viele Dinge, die ich bedienen wollte. Ich würde nicht mit British Airways arbeiten wollen. Ich würde nicht Eigentlich wollen wir British Airways besser aussehen lassen, weil es nicht echt ist.“
„Plattencover sind komisch“, fuhr er fort. „Man kann großartige Arbeit für ein mittelmäßiges Album leisten und niemand spricht darüber. Man kann mittelmäßige Arbeit für ein großartiges Album leisten und jeder nennt es ikonisch. Das ikonische Label, das viele meiner Arbeiten haben, liegt daran, dass die Schallplatten für viele Menschen von grundlegender Bedeutung waren lebt.“
„Die schlimmste Zeit für mich waren die 1990er Jahre, weil ich das letzte große Ding war, oder eines der letzten großen Dinge. Ich habe die 1980er definiert. Es war ein Albtraum, ich fühlte mich überholt, ich war sehr passé.“
Sein Ruf wurde später rehabilitiert, als eine neue Generation von Londoner Designfirmen wie Tomato und Fuel ihn als wichtige Inspiration feierte. „Meine Arbeit war die erste Einführung in neue Ideen für viele Menschen – viele Designer und Kreative.“
Heute akzeptiert Saville, dass er selbst zur Marke geworden ist. „Die Produktion von Produkten hat heute so wenig Bedeutung, dass mich die Leute einladen, das zu tun, was ich will“, sagte er über die jüngsten Kooperationen. „Sie laden mich ein, über das Medium selbst Witze zu machen“, sagte er und erinnerte sich daran, wie er kürzlich den Slogan „bedeutungslose Aufregung“ auf eine Reihe von Kleidungsstücken für Yohji Yamamoto prangte.
In ihrem siebten Jahr wird die London Design Medal jährlich von einer Jury an Einzelpersonen für ihren Beitrag zu Design und London verliehen.
Zu den früheren Gewinnern zählen Marc Newson, Paul Smith, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick und Ron Arad. Im vergangenen Jahr ging die Auszeichnung an das Designduo El Ultimo Grito.
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