Eine Collage des amerikanischen Künstlers Beeple ist zum teuersten digitalen Bild aller Zeiten geworden, wobei das Blockchain-verifizierte Kunstwerk bei einer Auktion über 69 Millionen US-Dollar einbrachte.
Das Kunstwerk mit dem Titel Everydays: The First 5000 Days wurde am 25. Februar von Christie’s für nur 100 US-Dollar gelistet und war das erste rein digitale Kunstwerk, das von einem nicht fungiblen Token (NFT) unterstützt wurde, das von einem großen Auktionshaus unter den Hammer gebracht wurde.
Ein NFT ist ein Blockchain-basiertes Echtheitszertifikat, das virtuellen Kunstwerken zugeordnet werden kann, um deren Herkunft und Eigentum zu überprüfen.
Als das Kunstwerk am letzten Tag auf 69.346.250 US-Dollar schoss, verfolgten etwa 22 Millionen Menschen die letzten Minuten der Auktion auf Christie’s Website.
Das weit verbreitete Interesse wurde durch einen jüngsten Boom in der Krypto-Kunst oder dem, was Wired einen „NFT-Goldrausch“ nennt, ähnlich der Bitcoin-Blase, beflügelt.
„Der Beginn des nächsten Kapitels der Kunstgeschichte“
Das Aufkommen von NFTs hat es ermöglicht, dass originale digitale Kunstwerke, die sehr leicht dupliziert, verkauft, gesammelt und gewinnbringend gehandelt werden können, genau wie physische Kunst.
„Künstler verwenden seit über 20 Jahren Hard- und Software, um Kunstwerke zu erstellen und im Internet zu verbreiten, aber es gab nie eine wirkliche Möglichkeit, sie wirklich zu besitzen und zu sammeln“, sagte Beeple, dessen richtiger Name Mike Winkelmann ist.
„Mit NFTs hat sich das jetzt geändert. Ich glaube, wir erleben den Beginn des nächsten Kapitels der Kunstgeschichte, der digitalen Kunst.“
Oben: Beeple’s Everydays: The First 5000 Days wurde bei einer Auktion für fast 70 Millionen US-Dollar verkauft. Oben: Unter den einzelnen Kunstwerken, die in dem Stück enthalten sind, ist dieses vom Januar 2020
Seit Mai 2007 postet Winkelmann täglich ein digitales Kunstwerk auf seinem Instagram und hat in dieser Zeit fast 2 Millionen Follower auf seinem Account. Das rekordverdächtige Kunstwerk Everydays: The First 5000 Days ist eine Collage seiner täglichen digitalen Kreationen aus mehr als 13 Jahren.
Der Künstler verkaufte im Oktober 2020 seine ersten beiden NFT-unterstützten Kunstwerke für jeweils 66.666 US-Dollar. Nur wenige Monate später, im Februar 2021, wurde eines dieser Kunstwerke auf dem Krypto-Kunstmarkt Nifty Gateway für das Hundertfache weiterverkauft, was dem Besitzer 6,6 Millionen Dollar einbrachte.
Jedes digitale Artefakt kann über eine NFT authentifiziert werden
Die jüngste Zunahme des Interesses an NFTs beschränkt sich nicht auf die Kunstwelt, da jedem digitalen Artefakt ein NFT zugewiesen werden kann, um seine Authentizität zu überprüfen und anschließend verkauft zu werden.
Die amerikanische Rockband Kings of Leon hat gerade ihr neuestes Album als NFT veröffentlicht und die gleiche Technologie hat kürzlich dazu beigetragen, dass das beliebte Nyan Cat-Meme für 560.000 US-Dollar verkauft wurde.
Twitter-Gründer Jack Dorsey versteigert sogar seinen allerersten Tweet, der voraussichtlich über 2,5 Millionen US-Dollar einbringen wird.
Andrés Reisinger hat im Februar zehn NFT-unterstützte virtuelle Möbelstücke verkauft
In der Welt des Designs gehörten virtuelle Modedesigner zu den ersten NFT-Anwendern. Das digitale Modehaus The Fabricant schrieb bereits 2019 Geschichte, als es zum ersten Mal ein digitales Kleid versteigerte, das 9.500 US-Dollar einbrachte.
Eine Reihe von 3D-Künstlern, die auf Instagram für ihre jenseitigen Renderings bekannt wurden, haben auch damit begonnen, ihre Arbeit als Krypto-Kunst zu monetarisieren. Der in Barcelona ansässige Andrés Reisinger hat letzten Monat zehn virtuelle Möbelstücke unter den Hammer gebracht, die für fast 450.000 US-Dollar verkauft wurden gesamt.
NFTs können über das Sammeln hinaus genutzt werden
Gegenstände wie virtuelle Möbel oder Mode können in Animationen und CGI-Filme integriert oder in Open-World-Spielen wie Minecraft verwendet werden, während das Iridescence-Kleid von The Fabricant einfach über ein Bild des Käufers gelegt wird, um den Eindruck zu erwecken, dass er das Kleidungsstück.
Das Iridescence-Kleid des Fabricant wurde bei einer Auktion für 9.500 US-Dollar verkauft
Die Fabricant-Gründerin Amber Jae Slooten hat sogar argumentiert, dass virtuelle Mode eine nachhaltigere Alternative zu Fast Fashion bieten kann, da sie nicht aus endlichen materiellen Ressourcen hergestellt wird, keinen Abfall erzeugt und nicht um die Welt verschickt werden muss.
Experten äußern jedoch zunehmend Bedenken hinsichtlich der Umweltauswirkungen im Zusammenhang mit der Blockchain-Technologie, die die Verifizierung von NFTs ermöglicht.
In den meisten Fällen ist dies Ethereum – das Blockchain-Netzwerk hinter der weltweit zweitgrößten Kryptowährung Ether – mit einem jährlichen CO2-Fußabdruck von mehr als 12 Millionen Tonnen. Dies entspricht allen jährlichen Emissionen Panamas.
