Ein niederländisches Krankenhaus aus dem Jahr 1845 bildet den unkonventionellen Rahmen für die erste internationale Filiale des Co-Working-Unternehmens Fosbury & Sons mit Innenräumen von Going East.
Auf einer Fläche von 6.000 Quadratmetern grenzt Fosbury & Sons in Amsterdam an die Gewässer des Prinsengracht-Kanals der Stadt. Bisher hatte das Coworking-Unternehmen ausschließlich von Belgien aus mit bestehenden Niederlassungen in Antwerpen und Brüssel operiert.
Der neueste Standort übernimmt ein Krankenhaus aus dem 19. Jahrhundert namens Prinsengrachtziekenhuis, das erst 2014 für Patienten geschlossen wurde.
Das örtliche Büro MVSA Architects hat das Gebäude in den letzten fünf Jahren renoviert, aber das belgische Studio Going East wurde an Bord geholt, um seine Innenräume für Coworking vorzubereiten.
Mit der Behauptung, es sei „zu einfach“, sich der klassischen Büroästhetik anzuschließen, machte sich das Studio daran, den Firmen und jungen Berufstätigen, die die Räume nutzen, ein gehobeneres Ambiente zu schaffen.
„Es war eines unserer ersten Gefühle, als wir das Gebäude betraten – die Verbindung zum Krankenhaus zu trennen und ihm einen neuen, erhabenen Luxus zu verleihen“, sagten die Going East-Gründer Anais Torfs und Michiel Mertens gegenüber Agnes-Samour.
Im Erdgeschoss befindet sich nun eine weitläufige Lobby, in der sich die Mitglieder den ganzen Tag über entspannen und austauschen können.
Plüschige Sofas, die mit dickem Boucle-Stoff bezogen sind, wurden verwendet, um den Raum zu kleiden, sowie eine Auswahl zeitgenössischer Kunstwerke, die speziell von lokalen Galerien kuratiert wurden.
Treppen mit den originalen Buntglas-Oberlichtern des Krankenhauses führen in die oberen Stockwerke, die eine Reihe von Arbeitsplätzen bieten.
Neben einer Reihe von Gemeinschaftsbereichen, in denen die Gäste im allgemeinen Trubel sitzen und arbeiten können, gibt es auch mehrere Tagungsräume, die durch raumhohe Leinenvorhänge und intimere Kabinen mit hoher Rückenlehne abgeschlossen werden können.
Lederstühle und Holzschreibtische mit gesprenkelten Steingestellen erscheinen überall, ein taktiler Kontrast zu den Stahlrahmentüren und den schlanken Metallschränken, die in den Küchen zu finden sind.
„Für uns als Designstudio ist das eine wichtige Mischung: Maßanfertigungen, Handarbeit versus Klassiker und unbekannte Designer“, erklärte das Studio, „das Wichtigste war der Kontrast.“
„Ich liebe es, wenn ich das schönste Stück mit einem kleinen Fleck auf der Rückseite finde. Es erfüllt mich mit großer Freude, ihnen eine zentrale Rolle zu geben“, so Torfs weiter.
Einer der ehemaligen Operationssäle des Gebäudes wurde in einen dramatischen Sitzungssaal umgewandelt, in dessen Mitte sich ein Tisch mit Marmorplatte befindet, der von geschwollenen, hellbraunen Stühlen umgeben ist.
Das Fenster des Zimmers wurde ebenfalls erweitert, um einen weiten Blick über die Dächer der Amsterdamer Stadthäuser zu bieten.
Ein ruhiger Korridor, der einst die Schlafräume der Schwestern beherbergte, beherbergt heute eine Reihe von Privatbüros. Jedes verfügt über neue Fischgrätparkettböden, ein Dekordetail, das das Studio wieder herstellte, nachdem es den gleichen Bodenbelag auf Vintage-Fotos des Krankenhauses gesehen hatte.
Es gibt auch ein gesundes Café, eine Getränkebar und einen Raum im Stil einer Bibliothek mit Blick auf den zentralen Garten des Gebäudes.
Die Amsterdamer Räumlichkeiten von Fosbury & Son sollen sich im Stil leicht von den belgischen Niederlassungen des Unternehmens unterscheiden, die ebenfalls von Going East entworfen wurden.
Der Standort Antwerpen hat ein entspanntes Layout, inspiriert von The High Line in New York, wo die Gäste ermutigt werden, durch die Arbeitsräume zu schlendern und „jedes Mal etwas Neues zu entdecken“.
Das Brüsseler Büro beherbergt unterdessen eine Reihe von wohnlichen Arbeitsbereichen, die der Betonhülle des Host-Gebäudes gegenüberstehen.
„Das Tolle an der mehrfachen Zusammenarbeit mit einem Kunden ist, dass er einem immer mehr vertraut“, erklärten Torfs und Mertens.
„Der Spaß liegt im Unterschied und natürlich zu versuchen, Neues zu entwickeln – sonst gäbe es für uns als Designer kein Abenteuer mehr.“
Die Fotografie stammt von Francisco Noguiera.
