Der Tokioter Designer Ryunosuke Okazaki hat eine Kollektion skulpturaler Kleidungsstücke kreiert, die auf die surrealistische Kunstmethode des Automatismus verweisen.
Seine gleichnamige Kollektion Automatism präsentiert eine Serie von acht Kleidungsstücken, die sich kurven, falten und im Zickzack formen, um dreidimensionale Formen und Silhouetten zu schaffen.
Oben: Automatismus von Ryunosuke Okazaki. Oben: Die Kollektion wurde vom Surrealismus geprägt
Okazaki griff bei der Kreation der abstrakten Stücke auf automatistische Experimente von André Breton, dem Begründer der surrealistischen Bewegung, zurück.
Der surrealistische Automatismus ist eine Methode, Kunst zu schaffen, bei der der Künstler die bewusste Kontrolle über den Prozess unterdrückt. Es ist nach einem physiologischen Begriff benannt, der Körperbewegungen beschreibt, die nicht bewusst gesteuert werden, wie zum Beispiel Atmung oder Schlafwandeln.
Muster wurden mit einem Overlockstich erstellt
„Diese Sammlung ist inspiriert von André Bretons Automatismus und surrealistischen Gemälden, die nicht an Vernunft, gesunden Menschenverstand oder logische Strukturen gebunden sind“, sagte Okazaki zu Agnes-Samour.
„Dies ist ein Experiment, das auf eine neue Modellierung jenseits meiner Vorstellungskraft abzielt, durch Modellierung von Handlungen, die auch nicht an Vernunft, gesunden Menschenverstand oder logische Struktur gebunden sind.“
Formen werden durch Nähte umrissen
Jeder Look der Kollektion variiert in Form und Form, aber alle sind in Materialeinsatz und Konstruktionstechnik vereint.
Okazaki kreierte die Stücke aus doppellagigem Mesh und Organdy in verschiedenen Farben.
Der Designer erklärte, dass die abstrakten Formen und Muster der „Gnadenzwang“ seiner Nähmaschine ausgeliefert seien. Er ließ den Overlockstich und die Automatikfunktionen der Maschine die Kontrolle über den Stoff übernehmen, um fließende Kurven und Zick-Zack-Details zu erzeugen.
Das Design betont und verzerrt die menschliche Figur
„Die Formen, die ich erschaffe, würden sich im Laufe der Zeit ändern, so wie sich der menschliche Körper verändert“, sagte Okazaki.
„Die der Nähmaschine ausgelieferten wellenförmigen Kurven scheinen trotz der ungewollten Modellierung einen bestimmten Rhythmus einzuprägen.“
Der Designer hat kontrastierende Farben verwendet
Jedes Kleidungsstück verfügt über kontrastierende Farbpaletten, die Neongrün mit leuchtenden Rottönen und orangefarbenen Stoffen mit grünen Kontrastnähten kombinieren, um gewagte Kontraste zu schaffen.
Anstatt zu skizzieren, erklärte der Designer, dass er wiederholte Methoden des Experimentierens mit Stoffen und Farben anwendete, bevor er etwas fand, das funktionierte.
Designs haben eine abstrakte Form
„Ich suche immer nach Farben, die ich noch nie verwendet habe, weil ich die Farbbilder der Marke nicht korrigieren möchte“, sagte Okazaki.
„Es ist eine Arbeit wie meine täglichen Zeichnungen und ich mache sie immer mit einem experimentellen Geist. Ich arbeite beim Experimentieren, ohne Skizzen zu zeichnen. Das liegt daran, dass das Zeichnen von Skizzen meine Vorstellungskraft einschränkt“, fügte er hinzu.
Der Stoff wird gebündelt, um skulpturale Formen zu schaffen
Der in Tokio lebende Designer hat kürzlich für seine Abschlusskollektion an der Tokyo University of the Arts eine Couture-Kollektion kreiert, die von der Keramik der Jōmon-Ära inspiriert ist.
Andere surrealistische Werke sind die „formwandelnde“ BA-Kollektion von Central Saint Martins Absolventin Yasmina Atta, die die postkoloniale afrikanische Identität erforscht, und Dahee Kims Kollektion, die Sitzsäcke verwendet, um Rückenbefestigungen zu schaffen, die gleichzeitig als improvisierte Stühle dienen.
