Der argentinische Designer Andrés Reisinger hat in einer NFT-Online-Auktion zehn virtuelle Möbelstücke verkauft, wobei der teuerste nicht vorhandene Artikel fast 70.000 US-Dollar einbrachte.
Reisinger, der mit seinen Renderings surrealer Möbelstücke auf Instagram bekannt wurde, verkaufte die Artikel in einer Online-Auktion unter dem Titel The Shipping.
Jedes der virtuellen Gegenstände kann in jedem gemeinsamen virtuellen 3D-Raum oder „Metavers“ platziert werden, einschließlich offener Welten wie Decentraland und Somnium Space und Minecraft.
Bild oben: Einer der bekanntesten Entwürfe von Reisinger ist der virale Hortensia-Stuhl. Oben: Das Deep Space Sofa existiert nur digital
Alternativ können die 3D-Modelle in Virtual- und Augmented-Reality-Anwendungen sowie Entwicklungsplattformen wie Unity und Unreal Engine verwendet werden, um Spiele, Animationen und CGI-Filme zu erstellen.
Die virtuellen Möbel, die über den Online-Marktplatz Nifty Gateway unter den Hammer kamen, verkauften sich in weniger als 10 Minuten für insgesamt mehr als 450.000 US-Dollar. Eine Sonderanfertigung, die Reisinger in Zusammenarbeit mit dem Käufer zu entwerfen versprach, erzielte mit 67.777 US-Dollar den höchsten Preis.
Die Echtheit und das Eigentum jedes Artikels werden über einen nicht fungiblen Token (NFT) verifiziert, der ähnlich wie eine Kryptowährungstransaktion auf einer Blockchain individuell identifiziert wird.
Der virtuelle Pink Table wurde für 5.000 US-Dollar verkauft
„Es ist ein sehr ehrgeiziges Projekt“, sagte Reisinger gegenüber Agnes-Samour. „Ich bin der Erste, der das macht und hoffe, dass es vielen anderen Künstlern und Designern die Türen öffnet.
Zu den digitalen Sammlerstücken, die im Rahmen von The Shipping versteigert wurden, gehört der Hortensia-Stuhl von Reisinger, der zuvor auf Instagram viral wurde und den Designer dazu veranlasste, sein 3D-Rendering in ein echtes Produkt zu verwandeln.
Komplizierte Schublade ist ein „unmögliches Objekt“
Andere Gegenstände sind das, was er als „unmögliche Objekte“ bezeichnet – ein glänzend rosa Tisch, der so bauchig ist, dass er einer Kaugummiblase ähnelt, ein entleerter silberner Ballon, der als Couch fungiert, und ein verchromter Stauraum mit einzelnen Schubladen, die auf seinem wellenförmigen Rahmen balanciert sind.
Fünf Möbelstücke, darunter auch das maßgefertigte Stück, werden ebenfalls in reale, physische Objekte umgewandelt und an ihre jeweiligen Käufer gesendet.
Dazu gehören der pinkfarbene, kugelbeinige Time Table, der in Zusammenarbeit mit dem Barcelona-Designer Isern Serra entstand, der dazu passende ABBA-Bürostuhl mit seiner dreistufigen Sitzfläche sowie ein Stuhl, der an Terje Ekstrems wegweisendes Ekstrem-Design aus den 1980er Jahren erinnert.
Reisinger wird eine echte Version des Fahrplans erstellen
Käufer können die digitale Version dieser Stücke in einer virtuellen Galerie platzieren oder sie mit Gewinn verkaufen, wenn ihr Wert steigt.
Dies ist möglich, da jeder Gegenstand mit NFT bis zum Hersteller und Besitzer zurückverfolgt werden kann, um eine Replikation oder Fälschung zu verhindern, ähnlich wie die Blockchain-Technologie den Besitzerwechsel von Bitcoins aufzeichnet.
Der Tangled Chair ähnelt der Ekstrem-Liege von Terje Ekstrem
„Der Besitz dieser Token ist unveränderlich, was bedeutet, dass Spieler und Sammler ihre NFTs tatsächlich besitzen können und nicht die Unternehmen, die sie erstellt haben“, sagte Reisinger.
„Wenn Sie andererseits einen Song bei iTunes kaufen, gehört Ihnen das, was Sie kaufen, nicht wirklich. Sie kaufen nur die Lizenz, um die Musik zu hören.“
Die Versandauktion beinhaltete das nur digitale Complicated Sofa
„Die Möglichkeit, Kunstwerke in digitaler Form direkt an ein globales Käuferpublikum zu verkaufen, ohne ein Auktionshaus oder eine Galerie zu nutzen, ermöglicht es Künstlern, einen erheblich größeren Teil der Gewinne zu behalten, die sie aus dem Verkauf erzielen“, fuhr er fort.
„Lizenzgebühren können auch in digitale Kunstwerke programmiert werden, sodass der Schöpfer jedes Mal, wenn sein Kunstwerk an einen neuen Besitzer verkauft wird, einen Prozentsatz des Verkaufsgewinns erhält.“
Der ABBA-Stuhl wird hergestellt und an seinen Käufer gesendet
Laut Reisinger war die Auktion ein Experiment, ein ansprechendes Ausstellungsformat zu schaffen, das das Interesse der Zuschauer aufrechterhält, obwohl es vollständig online ist, und gleichzeitig einen Einblick in eine neue „hybride Realität“ bietet.
„Wir werden der materiellen Welt nicht so schnell entkommen“, erklärte er.
„Stattdessen erweitern wir, glaube ich, unsere Erfahrung in eine neue hybride Ära der erweiterten Realität, in der Kunst und Kultur von räumlichen und zeitlichen Zwängen befreit und die Regeln der Erfahrung neu geschrieben werden“, so weiter.
„Während die physische und die digitale Welt weiter in Richtung Einheit schreiten, werde ich weiterhin über sie hinweg erschaffen, um das enorme menschliche Potenzial zu enthüllen, das ihre Verschmelzung bildet, um zu signalisieren, dass es nicht mehr notwendig ist, etwas zu berühren, um davon berührt zu werden, und in Frage zu stellen, wo die Das Imaginäre endet und das Reale beginnt.“
Die Matsumoto-Bank gehört auch zu den Stücken, die in der realen Welt hergestellt werden
Die Entstehung einer parallelen virtuellen Welt wurde letztes Jahr beschleunigt, als die Menschen aufgrund der anhaltenden Coronavirus-Pandemie auf ihre Häuser beschränkt waren. Rapper Travis Scott veranstaltete ein Konzert im Online-Battle-Royale-Spiel Fortnite, das von mehr als 12 Millionen Menschen gesehen wurde, während große Modehäuser von Gucci bis Marc Jacobs ihre ersten Streifzüge mit rein digitaler Kleidung unternahmen.
Das digitale Modehaus The Fabricant sagte gegenüber Agnes-Samour, dass es kurz vor der Zusammenarbeit mit der Schuhmarke Buffalo London an einem brennenden digitalen Sneaker aufgrund von Covid-19 einen deutlichen Anstieg der Nachfrage nach virtuellen Outfits verzeichnet habe.
