Alexis Christodoulou ist der neueste 3D-Künstler mit Kultstatus in den sozialen Medien, der seine Renderings im Rahmen einer NFT-Auktion online verkauft.
Unter dem Titel Homesick umfasste der Verkauf neun geloopte, animierte Videos verschiedener Traumlandschaften, die gebaute und natürliche Umgebung verschmelzen.
Jeder wurde mit einem nicht fungiblen Token (NFT) verknüpft, um seine Authentizität mithilfe der Blockchain-Technologie zu überprüfen.
Die Sammlung wurde über den Krypto-Kunstmarkt Nifty Gateway für insgesamt fast 340.000 US-Dollar verkauft, wobei das teuerste virtuelle Kunstwerk 17.000 US-Dollar einbrachte.
Oben: Backyard gehörte zu den Einzelstücken der Auktion. Oben: 3AM wird als limitierte Auflage von fünf Stück verkauft.
Die Nachricht kommt, kurz nachdem Andrés Reisinger, ein bekannter Rendering-Künstler auf Instagram, im letzten Monat zehn virtuelle Möbelstücke als NFTs unter den Hammer gebracht hat. Zusammen wurden sie für fast 70.000 Dollar verkauft.
NFTs fungieren effektiv als Echtheitszertifikate, die mit virtuellen Kunstwerken verknüpft und in einer Blockchain aufgezeichnet werden, ähnlich wie bei einer Kryptowährungstransaktion, um ihre Herkunft und ihr Eigentum zu bestätigen.
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Die Technologie macht es möglich, dass Renderings wie die von Christodoulou, aber auch Kunst oder Mode, die nur in der digitalen Welt existieren, gesammelt und gehandelt werden können, was zu einer Flut hochkarätiger Auktionen führt.
Letzte Woche verkaufte Christie’s als erstes großes Auktionshaus ein rein digitales NFT-Kunstwerk – eine JPEG-Collage des amerikanischen Künstlers Beeple, die für 69 Millionen US-Dollar zum teuersten digitalen Bild aller Zeiten wurde.
Saunders Rock ist eine surreale Darstellung des Titelstrands in Christodoulous Heimat Kapstadt
An anderer Stelle wurde ein einzelnes Gif des frühen Internet-Mems Nyan Cat kürzlich für fast 600.000 US-Dollar verkauft, während der Musiker Grimes NFTs im Wert von 6 Millionen US-Dollar über Nifty Gateway versteigerte, dieselbe Plattform, die von den beiden 3D-Künstlern verwendet wurde.
„Dieser Raum ist super neu und in der letzten Woche absolut verrückt“, sagte Christodoulou zu Agnes-Samour. „Ich denke, es gibt eine Vorstellung von absoluter Störung, die die Leute dazu bringt, ein Stück davon zu wollen.“
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Traditionell waren 3D-Künstler wie er auf Aufträge von Marken angewiesen, um ihre Arbeit zu monetarisieren, wie zum Beispiel bei den virtuellen Kulissen, die er für Bower Studios erstellte, um die Melt Mirror-Kollektion des Unternehmens zu präsentieren.
Aber jetzt hat Kryptokunst digitalen Designern eine beispiellose Möglichkeit eröffnet, ihre Arbeit direkt zu verkaufen. NFTs können sogar mit einem automatischen Lizenzsystem programmiert werden, das es Schöpfern ermöglicht, einen Teil der Gewinne zu erhalten, wenn ihre Arbeit an jemand anderen verkauft wird.
Weekly Wash wurde in einer Auflage von 150 Stück für jeweils 500 US-Dollar verkauft
„Ich denke, es ist eine großartige Gelegenheit, etwas ohne einen Kunden zu tun, der sich möglicherweise selbst bezahlt macht“, erklärte Christodoulou.
„Einige Leute verdienen Millionen, aber für mich sehe ich es als Gelegenheit, zwischen all den Werbeaufträgen und der Arbeit, die wir im Studio machen, dringend benötigte Forschung und Entwicklung zu betreiben.“
Opa zeigt einen rosa Klappstuhl auf einem Gletscher
Sein erster NFT-Verkauf umfasste drei Einzelstücke, während die restlichen Kunstwerke als limitierte Auflagen von entweder fünf oder 150 Stück verkauft wurden. Die limitierten Editionen von jeweils 150 US-Dollar brachten mit einem Einstiegspreis von jeweils 500 US-Dollar das meiste Geld ein – insgesamt 225.000 US-Dollar großartig im Freien, während Sie drinnen stecken.
„Meine Frau und ich sind vor kurzem von Kapstadt nach Amsterdam gezogen, während die Welt wieder abgeriegelt wurde. Wir haben beide ziemliches Heimweh, aber meistens haben wir es wirklich satt, zu Hause zu sein“, erklärte der Künstler.
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Zu den Einzelstücken gehört eines namens Deadlines, das ein Remote-Working-Setup mit Schreibtisch, Stuhl und Laptop auf eine Eisscholle verpflanzt und gegen rollende, pastellfarbene Wolken versetzt zeigt.
Andere verfügen über eine Couch, die in eine schwarze, vulkanische Tafel eingelassen ist, einen Pool zwischen hoch aufragenden Felswänden oder ein unglaublich rosa Feuchtgebiet mit einer Wanne in der Mitte.
Der West Coast National Park ist eine Hommage an das Naturschutzgebiet in der Nähe von Kapstadt
Einige digitale Kunstwerke, darunter die Möbel von Reisinger, können in Open-World-Spiele wie Minecraft integriert werden, während virtuelle Mode wie die flammenden Plattform-Trainer von Buffalo London vom Käufer in Bildern „getragen“ und in sozialen Medien geteilt werden kann.
Aber Christodoulous Renderings eignen sich nicht für dieses Maß an Interaktivität.
„Ich vermute, einige werden gehandelt, einige werden behalten und einige werden zusammen mit einigen Bitcoin-Wallet-Passwörtern verloren gehen“, sagte er voraus. „Ich hoffe, dass ich in Zukunft einige immersivere Räume in VR schaffen kann und solche, die in Zukunft geprägt werden, und hoffentlich können die Besitzer diese direkt in Anwendungen integrieren.“
