Der in Kapstadt lebende Digitalkünstler Alexis Christodoulou hat sich mit seinen Bildern von imaginären Räumen in blassem Blau, Pink und Gelb eine Kult-Folge auf Instagram geschaffen.
Christodoulou begann vor fünf Jahren mit der Erstellung seiner architekturinspirierten Bilder, nachdem er sich während seiner Tätigkeit als Texter in einer Werbeagentur selbst beigebracht hatte, digitale Visualisierungen aus YouTube-Tutorials zu erstellen.
Die von ihm entwickelten Putze weisen oft Fliesen- und Terrazzooberflächen auf und verbinden Innen- und Außenräume mit Wasserbecken, Bögen, geschwungenen Möbeln und kugelförmigen Objekten oder kreisförmigen Öffnungen. Einige sind animiert und verfügen über Morphing-Objekte wie Vasen, die ihre Form ändern.
Seine aktuelle Serie namens Imagined Architectural Spaces begann im Januar 2017. Sie hat ihm geholfen, über 30.000 Follower auf Instagram zu sammeln, wo er als @teaaalexis postet.
„Ich mache die Räume, weil ich denke, dass mir die Idee gefällt, dorthin zu gehen und für eine Weile zu fliehen“, sagte Christodoulou. „Sie sind nur Erweiterungen meiner Tagträume.“
„Ich habe sie in den sozialen Medien veröffentlicht, um sie zu vervollständigen und in die Welt zu schicken, damit ich mit einem anderen beginnen kann“, sagte er Agnes-Samour.
„Ich hätte nie gedacht, dass ich so viele Follower und so viel Aufmerksamkeit bekommen würde“, fuhr er fort. „Es ist wirklich ziemlich surreal. Ich sitze gerade in Italien wegen meiner 3D-Kunst und muss mich immer noch jeden Tag kneifen, um zu überprüfen, ob alles echt ist.“
Christodoulou verwendete Cinema 4D, Redshift, Photoshop und Lightroom, um jedes Bild zu erstellen.
Obwohl sich die jüngsten Trends in der Architekturwiedergabe für eine extrem realistische Bildsprache einsetzen, wollte Christodoulou mit seiner Arbeit eine andere Wirkung erzielen. Die architektonischen Elemente sind so ausgewählt, dass sie unterschiedliche Lichteffekte erzeugen, während die Objekte und die diffuse Farbpalette seinen persönlichen Designgeschmack widerspiegeln.
„Manche Architektur-Renderings sehen heutzutage so hyperreal aus, dass sie fast nicht mehr als 3D-Renderings zu erkennen sind“, sagte die Künstlerin zu Agnes-Samour.
„Ich mag es, wenn meine Bilder eine gewisse Fake-Qualität haben, damit der Betrachter weiß, dass er beim Betrachten der Bilder nicht zu ernst mit seiner Fantasie sein muss.“
In einem kürzlichen Interview mit Agnes-Samour sagte die britische Bühnenbildnerin Es Devlin, dass es oft eine große Diskrepanz zwischen Gebäudedarstellungen gebe, die fotorealistische Endprodukte suggerieren, und deren Realität, sobald sie gebaut wurden, und beschrieb die Beziehung zwischen Bild und Realität als „problematisch“.
Aber einige Visualisierungsexperten, wie Forbes Massie, sagen, dass sie einen malerischeren Ansatz anstreben, um „Atmosphäre zu evozieren“.
Christodolou beschreibt 3D-Rendering als eine Kunstform. Sein unerwarteter Erfolg mit seinen architektonischen Putzen hat dazu geführt, dass er sich zunehmend ganz auf seine Kunst konzentrieren kann, obwohl er auch Winzer ist.
„[Die Bilder sind] ein bisschen wie ein Skizzenbuch für mich, also mache ich mir keine Sorgen, wohin es geht, solange es sich entwickelt“, sagte er.
„Ich bin nebenbei mit anderen Kollaborationen beschäftigt und Projekte, von denen ich denke, dass sie mich dazu bringen, die Kunstform von 3D neu zu überdenken. Vielleicht erwecken Sie aus meinen Renderings einige echte Objekte zum Leben.“
