Anlässlich des Internationalen Frauentags haben wir 22 der inspirierendsten Architekten und Designerinnen der Welt gebeten, eine weitere Frau zu nominieren, die für ihre Arbeit bekannter sein sollte.
Jeder der prominenten Architekten und Designer wurde gebeten, eine Frau auszuwählen, die seiner Meinung nach mehr Anerkennung verdient.
Einige entschieden sich dafür, historische Persönlichkeiten zu beleuchten, die zu ihren Lebzeiten nicht die volle Anerkennung erhielten, wobei die MVRDV-Mitbegründerin Nathalie de Vries, die bangladeschische Architektin Marina Tabassum und die Neri&Hu-Mitbegründerin Rossana Hu Jadwiga Grabowska-Hawrylak, Minnette de Silva und Lin . nominierten Huiyin bzw.
Andere nutzten die Gelegenheit, um mit Camille Walala, Tatiana Bilbao, Dorte Mandrup und Eva Franch i Gilabert auf eine zeitgenössische Frau oder ein von Frauen geführtes Team aufmerksam zu machen, die Unscene Architecture, Taller Comunal, Marie-José Van Hee und V . nominierten Mitch McEwen bzw.
Lesen Sie weiter für die 22 Architekten und Designer, die mehr Anerkennung verdienen:
Marie-José Van He
Nominiert von Dörte Mandrup, Dörte Mandrup Arkitekter
„Marie-José Van Hee ist eine bemerkenswert talentierte Architektin. Sie arbeitet hauptsächlich in ihrem Heimatland Belgien und prägt mit ihrer Aufmerksamkeit für Raum, Licht und natürliche Materialien die zeitgenössische Architektur maßgeblich.
„Durch ihre zurückhaltenden, authentischen und poetischen Arbeiten beeinflusst und inspiriert sie kontinuierlich Architekten und Designer gleichermaßen. Eine zeitlose Einfachheit und Schwerelosigkeit durchdringen ihre Entwürfe und schaffen eine Stille, die fast greifbar erscheint – die Grenze zwischen Kunst und Architektur verwischt.“
Eva Albarran
Nominiert von Sofia von Ellrichshausen, Pezo von Ellrichshausen
„Ich möchte Eva Albarran vorschlagen: eine spanische Unternehmerin, die sowohl in Paris als auch in Madrid lebt und im erweiterten und diffusen Bereich der zeitgenössischen Kunst und Architektur tätig ist.
„Sie ist eine solide Persönlichkeit, die es geschafft hat, komplexe Produktionen für bedeutende Künstler (wie Christian Boltaski, Felice Varini oder Francis Alys) zu lösen. Zusammen mit ihrem Mann leiten sie eine raffinierte Galerie und das Solo-Häuser-Programm, ein Projekt, das gut sein könnte als radikale Revision des gegenwärtigen menschlichen Zustands in Bezug auf die Natur gelesen werden.“
Charlotte Perriand
Nominiert von Es Devlin, Es Devlin Studio
„Letztes Wochenende ging ich in die South Downs, um zu versuchen, dieses erhebende Porträt von Charlotte Perriand (oben) nachzubilden, über das ihre Tochter sagte: ‚Dieses Foto einer starken Frau, die triumphierend die Natur umarmt, ist das perfekte Bild meiner Mutter die zeitgenössische Frau, emanzipiert und frei.
„Die meisten von uns haben auf den außergewöhnlichen und heute ikonischen Möbeln gesessen, die sie in Zusammenarbeit mit Le Corbusier hergestellt hat. Die meisten von uns sind sich ihrer grundlegenden Rolle bei der Gestaltung nicht bewusst. Sie war ein Genie in der Kunst der Zusammenarbeit, insbesondere mit mächtigen männlichen Künstlern. Ihre Praxis umfasste eine erstaunliche Anzahl von Genres, ihre Arbeit griff tief auf die Formen zurück, die sie während ihres reichen Lebens in der Natur beobachtete.“
Kenyatta Mclean
Nominiert von Harriet Harriss, Dekanin der Pratt Institute School of Architecture
„Ich möchte Kenyatta Mclean, Mitbegründerin und Co-Geschäftsführerin von Blackspace, nominieren: das schwarze, interdisziplinäre, räumliche Kollektiv bestehend aus Architekten, Künstlern, Designern und Planern, die sowohl die Notwendigkeit als auch die Wirkung von ‚Black Urbanism‘ bekräftigt haben ‚.
„Aus meiner Sicht ist ihre Fähigkeit, räumliche Narrative mitzugestalten, die auf Rassengerechtigkeit ausgerichtet sind und von ihr angetrieben werden, eine wesentliche und dringende Arbeit, die sowohl auf die USA, in denen die Praxis angesiedelt ist, als auch auf Städte weltweit anwendbar ist, wo struktureller Rassismus und andere Formen der Diskriminierung sind sind eingebettet in die Materialität und Form der uns umgebenden Architekturen.
„Darüber hinaus bieten räumliche Kollektive – von Matrix bis Assemble – ein dringend benötigtes Gegenmittel zu den Launen der Stararchie und den typischen Hierarchien traditioneller Designpraktiken. Kenyatta Mcleans visionäre Arbeit erinnert uns alle an die Notwendigkeit, diese von Covid auferlegte Zeit zu nutzen Introspektion, um zu überprüfen, wie viel inklusiver, gerechter und wirkungsvoller unsere Branche werden muss.
„Blackspace bietet auch eine Roadmap und einen Maßstab für Absolventen und junge Praktiker, die sich dafür einsetzen, die Veränderungen, die wir vornehmen müssen, anzuführen.“
Unscene Architecture
Nominiert von Camille Walala, Studio Walala
„Ich möchte Unscene Architecture nominieren. Ein Paar fantastischer Frauen, die ich im Jahr vor Beginn der Pandemie kennengelernt habe. Das Architektur-Design-Duo – die Gründerinnen Manijeh Verghese und Madeleine Kessler – waren die Mitgestalter des britischen Pavillons für das verschobene Venedig 2020 Architekturbiennale. Auf jeden Fall sehenswert.“
Anupama Kunduo
Nominiert von Seetal Solanki, Ma-tt-er
„Eine seltene Art in der Welt der Architektur. Anupama Kundoo bringt den Menschen eine Stimme, Materialien eine Stimme und baut eine Stimme, die über ihre eigene hinausgeht – eine egolose Praxis. Eigenschaften, die eigentlich nicht so selten sein sollten, aber sie ebnet den Weg dafür so viele und hoffentlich noch viele mehr.“
Ndebele-Frauen
Nominiert von Sumayya Vally, Counterspace
„In diesem Stamm erinnern wir an Frauen von nah und fern – Freunde, Vorfahren und mythische Figuren – Frauen, die schreiben, organisieren, sich vorstellen und Welten erschaffen. Ich habe mich entschieden, auf das unerkannte Architektengenie der Ndebele-Frauen aufmerksam zu machen – Frauen, die basteln Ritualgegenstände und bauen und schmücken ihr eigenes Zuhause.Das Rufen ihrer Namen beschwört das Rufen von Millionen irrender, unerkannter, anderer Architekten auf der ganzen Welt – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
„Sie sind Maria Ntobela Mahlangu, Dinah Mahlangu, Johanna Mkwebani, Martina Maghlangu, Anna Msiza, Sara Mthimunye, Sara und Lisbeth, Pikinini und Sara Skosana, Anna Mahlangu, Letty Ngoma, Sarah Mguni, Martha Mtsweni Ndala, Rossinah und Esther Mahlangu.“
Jadwiga Grabowska-Hawrylak
Nominiert von Nathalie de Vries, MVRDV
„Bei der Arbeit an unserem Concordia Design-Projekt in Breslau, Polen, lernte ich Jadwiga Grabowska-Hawrylak kennen, die Grande Dame der modernen polnischen Architektur. 1920 geboren, brachte sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Architektur auf die nächste Stufe. 1974 , erhielt sie als erste Frau den renommierten Ehrenpreis des Polnischen Architektenverbandes.
„In einer Zeit, in der polnische Architektinnen meist als ‚die Frau von…‘ bekannt waren, hatte Jadwiga eine sehr erfolgreiche Karriere, sie hatte großen Anteil am Wiederaufbau Breslaus der Nachkriegszeit und war auch für ihre Schulen und Wohnungen bekannt. Ich bin wirklich beeindruckt von ihre Arbeit und ihre erstaunliche Persönlichkeit. Als ich sie kennenlernte, war sie sehr energisch und immer noch sehr engagiert in der Architektur. Mit ihrem Tod im Jahr 2018 hat Polen einen großartigen Architekten verloren.“
Minnette de Silva
Nominiert von Marina Tabassum
„Der erste Name, der mir in den Sinn kommt, ist Minnette de Silva (oben mit Pablo Picasso abgebildet), eine Architektin, die ihrer Zeit voraus war. Weniger berühmt als ihre zeitgenössischen männlichen Kollegen. Sie haben diesen Artikel vielleicht unten gelesen, aber ich teile den Link Das erzählt ihre Geschichte besser, als ich schreiben kann.“
Marina Willer
Nominated by Margaret Calvert
„Ich würde Marina Willer vorschlagen, obwohl sie vielleicht nicht passt, da sie bereits bekannt ist. Abgesehen davon, dass sie eine außergewöhnliche Grafikdesignerin und Filmemacherin ist, war Marina die erste Frau, die zur Pentagram-Partnerin ernannt wurde. Die gebürtige Brasilianerin war am Royal College.“ of Art, wo ich zu dieser Zeit unterrichtete, dass ich zum ersten Mal als Studentin auf ihren unglaublichen Antrieb, ihr Engagement und ihr Talent aufmerksam geworden bin.“
Duygu und Begum Özturk
Nominiert von Nelly Ben Hayoun, Nelly Ben Hayoun Studios
„Ich nominiere Duygu und Begum Ozturk, die beiden Schwestern hinter der Modemarke Harem London. Geboren in Istanbul, gründeten sie vor kurzem ihre Bio-Modemarke in Dalston, London; sie vereinen traditionelle Techniken aus Istanbul und London und bringen ihr Erbe und ihre Zukunft zusammen .
„Ich finde es toll, dass sie als Schwestern zusammen ein Geschäft gegründet haben und dass sie trotz der Pandemie und des Brexits und all der Komplexität, die dies für sie geschaffen hat, beharrlich an der Entwicklung ihrer schönen Kollektion arbeiten. Sie müssen für ihre großartige Arbeit gelobt werden.“
Lin Huiyin
Nominiert von Rossana Hu, Neri&Hu
„Lin Huiyin war die erste Architektin im modernen China. Lin und ihr Partner Liang Sicheng waren die Pioniere der Restaurierung und Dokumentation des architektonischen Erbes in China in den 1930er Jahren.
„Obwohl es die beiden waren, die Chinas antike architektonische Schätze ans Licht brachten, wurde Lins Anerkennung bei der Dokumentation und Restaurierung von Chinas historischen Gebäuden oft von ihrem Partner überschattet, der als ‚Vater der modernen chinesischen Architektur‘ gilt Als Architekturbüro wird Lin auch für ihr literarisches Schaffen weithin gelobt.“
Mary Corse
Nominiert von Azusa Murakami, Studio Swine
„Ich möchte Mary Corse auswählen. Sie hat in den letzten Jahren mit einer Einzelausstellung im Whitney viel verdiente Anerkennung gefunden, war aber wohl eine der innovativsten Künstlerinnen, die aus der Licht- und Raumbewegung hervorgegangen sind.
„Wir lieben ihre Materialforschung, ihre Fähigkeit, industrielle Elemente wie die Glasmikroperlen, die auf reflektierenden Straßenmarkierungen verwendet werden, zu verwenden, um wirklich zarte und erhabene optische Gemälde zu erstellen, ist wirklich inspirierend.“
Yemi Awosile
Nominiert von Morag Myerscough
„Yemi Awosile und ich kennen uns nun schon seit einigen Jahren, ich habe mich einmal gefreut, als Yemi beauftragt wurde, eine Arbeit für ein Projekt zu machen, an dem ich beteiligt war, das Bernie Grant Centre.
„Yemi hat eine unglaubliche Tiefe mit einer starken sozialen Herangehensweise an ihre Arbeit. Yemi macht Arbeiten, die Bedeutung, Schönheit, Kunst und exquisites Handwerk haben.“
Franziska Porges Hosken
Nominiert von Jane Hall, Assemble
„Die in Österreich geborene und in Amerika lebende Designerin Franziska Porges Hosken war in mehrfacher Hinsicht wegweisend. 1944 erhielt sie als eine der ersten Frauen ihren Master of Architecture an der Harvard Graduate School of Design und 1947 zusammen mit ihrem Mann James Hosken gründete sie ihr erfolgreiches gleichnamiges Möbelunternehmen Hosken.
„Obwohl Hosken Ende der 1950er Jahre ihre Designpraxis aufgab, um sich um ihr erstes Kind zu kümmern, arbeitete sie weiterhin als Fotografin und Journalistin und veröffentlichte zahlreiche Bücher über Urbanismus, darunter The Language of Cities.
„Sie war auch eine Aktivistin für Frauenrechte, gründete das Women’s International Network und veröffentlichte Berichte über weibliche Genitalverstümmelung (FGM), ein Begriff, der ihr zugeschrieben wird und der die Agenda großer Gesundheitsorganisationen wie der WHO beeinflusste feministischer Newsletter bis weit in ihre Achtziger hinein zeigt Hoskens Vermächtnis ein außergewöhnliches Engagement, das ihr Leben lang unternommen wurde, um Design mit sozialem Aktivismus zu verbinden.“
Winka Dublin
Nominiert von Sonali Rastogi, Morphogenesis
„Winka Dubbeldam ist eine Architektin, deren Beitrag ich anerkennen möchte. Sie ist die Gründerin der WBE-Firma Archi-Tectonics. Sie hatte unser Studio vor etwa 15 Jahren besucht, während sie an der Neugestaltung des Bahnhofs von Neu-Delhi arbeitete. Mir hat es auch gefallen Ich habe vor etwa zehn Jahren eine ihrer Jurys in UPenn besucht und seitdem verfolge ich sie.
„Da ich selbst in der Wissenschaft tätig bin, finde ich ihren bedeutenden Einfluss auf die aufstrebende Generation durch ihr Engagement in Architekturausbildungen und Design-Jurys weltweit. Ihre Entwürfe sind evokativ und transformierend, und sie schafft Architektur, die zählt.
„Ich habe irgendwo gelesen, dass sie in ihren Designs, ihrem Studio und ihrem Leben ein fließendes Gleichgewicht zwischen Energie und Ruhe, Präzision und Ungezwungenheit, Experiment und Komfort aufrechterhält, ein Mantra, dem ich mein ganzes Leben lang gefolgt bin.“
Iwona Buczkowska
Nominiert von Farshid Moussavi, Farshid Moussavi Architecture
„Die glänzende Karriere der in Polen geborenen französischen Architektin Iwona Buczkowska zeichnet sich durch einen architektonischen Ansatz aus, der sich jeder Form von Standardisierung widersetzt und so die Vielfalt der Nutzer und ihrer Agenturen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellt. Ihr unermüdlicher Einsatz hat zur Entstehung von Werken von unglaublicher Reichtum und Ideenreichtum, ob für Wohnprojekte oder öffentliche Einrichtungen.
„In einer Zeit, in der wir unsere gebaute Umwelt und insbesondere das Wohnen, in dem wir leben, in Frage stellen müssen, scheint ihre Arbeit zu Diversifizierung, Nutzer-Empowerment und Inklusion besondere Aufmerksamkeit zu verdienen. Da ihre Arbeit noch zu wenig erforscht ist und weil einige ihrer gebauten Projekte derzeit vom Abriss bedroht sind, ist es mir besonders wichtig, ans Licht zu bringen, was uns ihre Arbeit zu lehren hat.“
Dana Al Amiri
Nominiert von Pallavi Dean, Roar
„Dana Al Amiri, die Mitbegründerin von Watab Studio, ist ein aufstrebender Star in der von Männern dominierten saudischen Baubranche. Ich liebe ihre minimalistische Designphilosophie – sie praktiziert in einer Region, die für opulente und OTT-Statements berüchtigt ist. Sie repräsentiert wirklich die nächste Generation regionaler Architekten, die die Designidentität Saudi-Arabiens definieren.“
Größeres Kommunal
Nominated by Tatiana Bilbao
„Ich möchte Taller Comunal, das von Mariana Ordóñez Grajales und Jesica Amescua Carrera geleitet wird, zu meiner Empfehlung machen. Denn für sie ist Architektur kein Beruf, sondern eine Dienstleistung, die es den Menschen ermöglicht, die Architektur zu produzieren . Das sollte die Zukunft unseres Berufs sein.“
Anne Tyng
Nominiert von Huang Wenjing, Offene Architektur
„Anne Tyng kam mir sofort als Architektin in den Sinn, die viel mehr Anerkennung verdient. 1920 in China als Sohn missionarischer Eltern geboren; eine Klassenkameradin von Eileen Pei und IM Pei – diese beiden kleinen Details scheinen sie mir, meinem Wesen, näher gebracht zu haben“ Chinese und hatte in dem von IM gegründeten Büro gearbeitet.
„Tyng war eine der ersten Frauen, die Architektur an der Harvard Graduate School of Design studierte; die einzige Frau, die 1949 den Architekturlizenztest ablegte.
„Es ist bedauerlich und unfair, dass die Leute oft mehr an ihrer anekdotischen Affäre mit dem ikonischen Meister Louis Kahn interessiert zu sein scheinen als an ihrem großen Einfluss auf seine frühen Werke – die Strenge von Geometrie und Ordnung war sehr das Interesse und der Beitrag von Anne Tyng zu einer unabhängigen Architektin, Theoretikerin und Pädagogin. Eine echte Pionierin auf diesem Gebiet.“
V. Mitch McEwen
Nominiert von Eva Franch und Gilabert
„Mitch ist Architekt, Aktivist, Tänzer, Rapper, Unternehmer, jemand, der bei vielen Gelegenheiten die Führung übernommen hat, um Raum für neue Ideen zu schaffen.
„Wir haben uns in den letzten zehn Jahren mehrmals gekreuzt; 2011, während der Occupy Wall Street Bewegung, organisierte ich eine Ausstellung und eine Reihe von Veranstaltungen im Storefront for Art and Architecture, die von brillanten Leuten veranstaltet wurden; Mitchs Workshop „How to Occupy a House in Amerika“ war einer von ihnen.
„Im Jahr 2014 war Mitch einer der Architekten, die in der ersten Ausgabe des globalen Projekts „Letters to the Mayor“ in New York Briefe an den Bürgermeister schrieben und Bürgermeister Bill de Blasio fragten: „Wie kann die New Yorker Wohnungsbehörde wirklich zum Stolz werden? unserer Stadt?“ und lieferte einige Antworten und Ideen, die noch bestehen.
„Mitch ist derzeit Assistenzprofessorin an der Princeton University – wo ich derzeit ein Seminar unterrichte. Ihre Arbeiten sind jetzt im MoMA in New York im Rahmen von Reconstructions: Architecture and Blackness in America zu sehen.“
Mónica Bertolino
Nominiert von Sandra Barclay, Barclay & Crousse
„Mónica Bertolino ist Architektin aus Córdoba, Argentinien, wo sie im 1981 gegründeten Studio Bertolino-Barrado lebt und arbeitet.
„Gemeinsam mit Carlos Barrado haben sie eine exzellente Produktion von Projekten in verschiedenen Maßstäben. In ihrer Arbeit versteht man sofort die Suche nach guten Qualitäten in der Bewohnbarkeit, ihre Sensibilität, wenn sie in die Landschaft eingreifen, und ihr Interesse an der Erforschung von Materialität in Verbindung mit dem Lokalen Traditionen des Bauens.
„Ich bewundere und finde, dass sie vor allem in ihrer akademischen Funktion Anerkennung verdient, in der sie ihre Leidenschaft und Begeisterung für Architektur bedingungslos vermittelt. Dieser Mission widmet sie sich!
„Sie nimmt an Workshops und als eingeladene Professorin an verschiedenen Universitäten der Welt sowie als ordentliche Professorin an der National University of Cordoba und der Katholischen Universität von Cordoba teil.“
